L’équipe pédagogique 2026

Voici les membres de l’équipe pédagogique 2025 pour les stages « Approfondissement » :

Camille ANTOINET (violon et alto historiques)

Violoniste baroque et moderne, Camille ANTOINET est diplômée des CNSMD de Lyon et Paris en violon baroque et titulaire d’un double DE en violons baroque et moderne. Elle a découvert l’univers de la musique ancienne par la danse, d’abord à Besançon (Muses et Danse), puis auprès de Béatrice Massin (Fêtes Galantes), Anna Yepes, Robin Joly (Outre Mesure). Elle s’est alors spécialisée dans ce répertoire et son approche historiquement documentée, auprès d’Odile Edouard à Lyon, Manfredo Kraemer à Barcelone, François Fernandez à Paris puis Patrick Cohen Akenine à Orsay. Elle s’est produite au sein de grands ensembles (Le Parlement de Musique, Les Paladins, La Sinfonie du Marais, La Tempête), en musique de chambre (Il Ballo) et est une musicienne de la danse (Outre Mesure, L’Eclat des Muses). Elle a à son actif plusieurs enregistrements. Passionnée de pédagogie et de transmission, Camille Antoinet enseigne aujourd’hui le violon au CRI de Montelimar et le violon baroque au CRD de Valence. La danse, l’improvisation et l’ornementation sont indissociables de son jeu et sont au coeur de sa pédagogie.

Marc DUVERNOIS (basson baroque)

Marc DUVERNOIS est, depuis septembre 2006, professeur de basson moderne et ancien, d’anche double Renaissance et de musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Régional Darius Milhaud d’Aix en Provence. Après des études de basson moderne au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, il s’oriente vers la pratique des instruments historiques au Centre de musique ancienne de Genève. Régulièrement appelé par les principaux ensembles européens spécialisés comme Le Parlement de musique, Les Musiciens du Louvre, Le Collegium Vocale de Gand ou Le Ricercar consort, il participe également pendant dix ans aux activités de l’ensemble de musique contemporaine 2E2M et contribue à des créations de théâtre musical comme Zoo Musique au Théâtre des Amandiers ou Le Jeu d’Adam à la Comédie Française. Il s’intéresse également au rapport musique / voix parlée en travaillant l’improvisation musicale. Ses pièces pédagogiques sont publiées aux éditions Egge Verlag.

Andrés GARCIA FRAILE (viole de gambe et violoncelle baroque)

Andrés GARCIA FRAILE se produit sur les scènes internationales avec des ensembles de musique ancienne de renom tels que Cappella Mediterranea ou Gli Angeli Genève. Il combine cette activité de concertiste avec l’enseignement de ses deux instruments, la viole de gambe et le violoncelle, et de l’orchestre de chambre au Conservatoire de Grenoble, et il assure la direction artistique du Festival des Amis de la Sainte Chapelle de Chambéry. Membre fondateur de l’ensemble Vestigium, il a obtenu le 1er prix du concours Juventudes Musicales de España en 2023 et le 3e prix du Concours International de Musique Ancienne Maurizio Pratola à L’Aquila (Italie) en 2024. Il a commencé sa formation avec Javier Aguirre au Conservatorio Profesional de Música de Salamanca. Ensuite, il a poursuivi ses études supérieures de viole de gambe et de violoncelle baroque, avec deux bachelors et deux masters au Conservatoire Royal de Bruxelles, respectivement avec Philippe Pierlot et Hervé Douchy. Enfin, il a completé son parcours par un troisième master, en violoncelle baroque et pédagogie, auprès de Bruno Cocset à la Haute École de Musique de Genève. Il a également reçu des cours de musiciens prestigieux tels que Christophe Coin, Paolo Pandolfo, Catherine Jones, Gaetano Nasillo, Hille Perl, Mieneke van der Velden, Itziar Atutxa et Fahmi Alqhai.

Jean-Pierre PINET (traverso)

Les différentes  formations qu’il a suivies (flûtes anciennes et modernes, écriture, direction d’orchestre…) ont permis à Jean-Pierre PINET de préciser la double orientation qui est la sienne actuellement : spécialisé dans l’interprétation de la musique baroque, il joue et dirige aussi la musique de notre temps. Après des études (écriture, flûtes, direction d’orchestre) qui l’ont notamment mené du CNSM de Paris au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles (il y fut l’élève des frères Kuijken), il a été plusieurs fois distingué lors de concours internationaux à Prague, Barcelone, Leipzig, Ancona. Il sera par la suite invité au sein d’ensembles de musique ancienne (Les Talens lyriques, Le Concert Spirituel, Les Idées heureuses et plus  récemment  La  Chapelle  Rhénane) ou de musique contemporaine. Après avoir été chargé de cours à l’Université de Montréal, Jean-Pierre Pinet enseigne actuellement aux CRR de Metz et d’Aix-en-Provence.

Brigitte TRAMIER (clavecin)

Brigitte TRAMIER, claveciniste, est diplômée de la Sorbonne et du CNSM de Lyon. Après une année de troisième cycle au Conservatoire de Strasbourg avec Aline Zylberach, elle est allée se perfectionner à Amsterdam avec Ton Koopman. Titulaire du Certificat d’Aptitude de musiques anciennes, elle a crée les classes de clavecin à l’Ecole Nationale de Musique de Valence et d’Arles avant d’être nommée au Conservatoire d’Aix en Provence, où elle a enseigné, jusqu’en 2025, le clavecin et  la musique de chambre, ainsi que les tempéraments inégaux et l’étude des traités. En 1986, elle crée l’ensemble Parnassie du Marais avec lequel elle restitue de nombreux programmes de musique baroque et renaissance. Elle a consacré plusieurs années de recherches, dans les bibliothèques de Paris et du Midi de la France, sur les oeuvres des compositeurs baroques provençaux. En 1996, elle a crée avec Jean-Michel Robert, les Editions Parnassie qui comptent à ce jour une quarantaine d’enregistrements dans des répertoires très variés du Moyen-Age à nos jours, mêlant les musiques de tradition orale aux répertoires savants .

Meillanne WILMOTTE (flûte à bec)

Meillane WILMOTTE participe aux projets de grands musiciens du monde de la musique ancienne. Elle débute en tant que chambriste sous la direction de Gérard Lesne et de Jérome Coréas. Elle joue aujourd’hui régulièrement sous la direction d’Emmanuelle Haim (Le Concert d’Astrée), de Christophe Rousset (Les Talens Lyriques) et se produit dans de nombreux festival et dans de grandes salles internationales : Londres (Barbican), Amsterdam (Opéra), Berlin (Philharmonie), Leipzig (Opéra), New York (Lincoln Center, BAM) ou Madrid (opéra). A plusieurs reprises, elle a été invitée à jouer avec l’orchestre Philharmonique de Berlin. Soucieuse de transmettre, elle enseigne son instrument et la musique ancienne au Conservatoire de Gap.

 Monique ZANETTI (chant)

Après des études de piano et de musicologie, Monique Zanetti s’oriente vers le chant. Elle commence sa carrière avec la Chapelle Royale et les Arts Florissants. Elle effectue de nombreuses tournées de concerts en France et à l’étranger dans de grands festivals et participe à de prestigieuses productions d’opéras baroques sous la baguette de William Christie, Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, Martin Gester, J.C Malgoire, Gustav Leonhardt, Jérôme Corréas, Joêl Suhubiette, Jean- Marc Aymes… Son répertoire s’ouvre également à la musique plus tardive. Elle aborde également la mélodie et le lied et se produit en concert avec pianistes et pianofortistes. En Juin 2012, elle prend la responsabilité artistique de la première édition du festival « Les voix de Silvacane », dans la fameuse abbaye cistercienne provençale. Son intérêt pour la pédagogie l’amène à animer régulièrement des masterclasses de musique baroque en France et à l’étranger.